EXPOCICION EN LA UNIVERCIDAD CATOLICA DEL ECUADOR

Exposición itinerante conformada por 16 réplicas de esculturas que  reproducen, en su  mayoría,  legendarias  obras grecorromanas  como la  Venus  de  Milo,     el Laoconte y el Gladiador Borghese,  el torso de la Venus del  Milo, busto  de Seneque, entre otras.

La muestra  se complementa con 16 réplicas de  piezas de las diferentes culturas  pre colombinas ecuatorianas, pertenecientes  a   la colección  del Museo Weibauer  de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, entre  otras:  Venus de Valdivia, Shamán de Jama Coaque,  Botella antropomorfa de Cosanga Píllaro,  Vasija Trípode de Machalilla,   Fragmento Zooantropomorfo de la Tolita, Sellos o pintaderas de Napo.
Además se exhiben   40  piezas originales   de las diferentes culturas pre colombinas ecuatorianas, pertenecientes  a   la coleccion   del mismo Museo.

Esta expocicion se dio con apoyo de la Galeria tactil del museo de Laure, Departamentos de escultura, pretende que las personas que tengan imposibildad  visual puedan por medio de sus sentidos como  tacto y oido principalmente participar de una expocicion con ceramicas y piesas precolombinas del Ecuador.

La mayorian de estas obras  estan conservadas en el museo  de weilbaver, Indican que la piel es el instrumento mas  sensible y el medio mas completo para poder persibir  detalles y relieves.

Entre las obras existian gran numero de figuras esculpidas con yeso principalmente son figuras  Antropomorfas tales como:

JAMA COAQUE  350 A.C 1533 D.C 

Consiste en una representacion humana de un posible danzante, esta figura lleva un gran atuendo en la cabeza y era la representacion de un musico.

FRAGMENTO ZOOANTROPOMORFO " LA TOLITA"  600 A.C  

Se trata de un rostro con una figura de serpiente y felino y rostro humano, este es la representacion de un ser mitologico, la decoracion de esta figura se basa en modelado y pastilla.

LA VENUS DE MILO

Perteneciente al museo de Laure, se trabajaron varios tamaños de esta escultura , aqui se indican los moldes en negativo en donde se hacia el vaciado de yeso.

BUSTO DE LAOCOONTE

Laocoonte, fue un sacerdote de Apolo que murió destrozado, así como sus dos hijos, por serpientes,  por haber querido oponerse a la voluntad de los Dioses, por querer impedir a los Troyanos meter en su ciudad el caballo que hubiera permitido a los Griegos apoderarse de Troya.

Un famoso grupo Laocoonte, fue un sacerdote de Apolo que murió destrozado, así como sus dos hijos, por serpienteS.

Un famoso grupo antiguo en mármol (Museo delVaticano) representa su final trágico. Aquí un artista italiano del XVII, quizá Giuliano Finelli, alumno del Bernini, copió la cabeza deLaocoonte, considerado como un

modelo insuperable de expresión y dolor , antiguo en mármol (Museo delVaticano) representa su final trágico. 

INAUGURACION DE LA EXPOCICION

"EL EXITO DE UN PUEBLO"

Antonio Gaudi nace  el 25 de junio de 1852 en España, es uno de los mas grande srepresentantes del modernismo Catalán.

Arquitecto innato con una gran capacidad imaginativa y un gran  detallista modifico de una manera magistral los capiteles de la maqueta de la sagrada familia, empezo con un estilo corintio a un estilo inspirado por la naturaleza, casi con un estilo organico.

Las superficies  regladas son formas hechas por una generatriz que se desplaza sobre varias directrices, tomo ese ejemplo de los juncos, cañas o huesos, decia que estas formas son funcionales y esteticas.

 Esta obra tambien incluye la forma helicoidal al movimiento, y a la hiperboloidad de la luz.

 Gaudi fue modificando el templo y dandole nuevas estructuras,

Fachadas: Representan un acontecimiento de la vida de Cristo. La del Nacimiento simboliza su llegada al mundo, la de la Pasión su muerte y resurrección, la de la Gloria, la salvación de la humanidad.

Torres-símbolo: Cada torre representa a una de las figuras más importantes del cristianismo: Jesús, María, los cuatro evangelistas y los doce apóstoles. 

ESTRUCTURAS:
Gaudí utilizó superfícies helicoidales y planos curvos como base orgánica de sus edificios. Sus columnas, arcos y escaleras nacen invariablemente de este concepto de deseño.

Columnas – En su búsqueda de la columna perfecta. Gaudí estudió el crecimiento en espiral de muchas plantas, un patrón que expone las hojas al sol y aporta resistencia estructural.

Los paraboloides hiperbólicos abundan en la naturaleza, por ejemplo, la unión de las raíces y los troncos de los árboles o la membrana que conecta los dedos pulgar e indice.

Escaleras de caracol: Presentes en plantas, animales y sistemas planetarios, las espirales son una forma y un motivo recurrente en la obra de Gaudí. La concha de caracol y los giros que describen las semillas de arce al caer son algunas de las espirales presentes en la naturaleza estudiadas por Gaudí.

Ventanales de formas orgánicas: Siguiendo los patrones de objetos naturales, como los de las diatomeas marinas. Gaudí diseño diversos tipos de ventanales para aumentar la entrada de la luz natural.

Pináculos detallados: Para diseñar los ápices que rematan las torres de la Sagrada Familia, estudió cristales, espigas de cereales y otras plantas.

 CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO MARIANO AGUILERA

 

 Este centro cumple 91 años y en su homenaje se presenta algunos afiches representativos en su tiempo de expocicion.

En este centro cultural se promueven expocciones promovidos por el Municipio de Quito, desde 1971, ha abierto sus salas a diversas expreciones de plastica nacional.

En las 58 convocatorias que ha  tenido han participado artistas de todo el pais entre ellos, la mayoria de las figuras mas relevantes de nuestro arte, durante el siglo veinte y en lo que va del actual.

S e han expuesto producciones de todos los estilos y tendencias , en especial en los distintos periodods del arte moderno y contemporaneo del Ecuador.

Para el caso de la muestra  " Mariano Retro" se ha tomado como homenaje de los laureados ya fallecidos y se ha escojido en lo que ha sido posible 3 obras de cada uno de ellos, a fin de que el publico se haga una idea de la trayectoria cumplida pòr estos artistas.